The Poppy Machine

Interview de Jérôme Attal, écrivain et parolier, à l'occasion de la sortie de son dernier roman "Folie furieuse".

2011-11-21T14:58:00.018+01:00

"La première histoire d'amour dont vous serez peut-être l'héroïne" vous dit-on sur la couverture.

De quoi éveiller notre curiosité de femmes modernes et accomplies, "parce que nous le valons bien!"

Devenir d'emblée l'héroïne d'une belle histoire d'amour et surtout d'avoir le pouvoir de choisir sa destinée, au fur et a mesure de la lecture, peut apparaître comme une perspective plutôt haletante..

Pourtant Jérôme Attal n'a jamais dit qu'elle serait belle cette histoire, elle aura lieu. Mais dans quelles circonstances..

L'héroïne: une belle jeune femme aux atouts reconnus, mère malgré elle et fatalement célibataire, qui se retrouve en plein coeur d'une course folle, dans une jungle sociétale ou monstres et loups masculins sont aux aboies..

Trouverez-vous dans ce roman jubilatoire aux 186 chapitres, les astuces et parades pour échapper aux faux serviteurs et prétendants déguisés...?

Véritable parcours labyrinthique, vous vrombissez à l'image d'une Fiat 500 cabriolet, roulant de chapitre en chapitre, vers une recherche du réel...

Situations rafraîchissantes, excitantes frisant parfois le burlesque et même le fantastique pour une fantaisie littéraire gourmande qu'on en redemande, encore. A lire et à relire..

Rencontre avec un homme aux multiples possibles..

"Folie Furieuse" de Jérôme Attal, à découvrir aux éditions Stéphane Million Editeur.

David Abel, de la folk enjôleuse d'un autre temps..

2011-10-27T14:50:00.008+02:00

David Abel est un jeune chanteur, compositeur, et guitariste originaire de la Nouvelle-Zélande.

C'est en Australie, qu'il commence à mûrir ses compositions et à les présenter dans les différents bars pubs de Sydney.

Ayant troqué anciennement sa basse pour s'adonner à la guitare et au banjo, David se détache de ses influences Dylaniennes(entre autre..)pour se consacrer à une musique qui lui ressemble, imprégnée de son histoire, de ses voyages, et de son identité.

Installé à Paris, il y a maintenant 4 ans, David sort en 2009 son premier EP intitulé "The Charming Ruins", qui recueille 6 titres résolument folk, et qui parsèment déjà la voie toute tracée d'un jeune homme qui sait émouvoir et toucher au son de mélodies douces, mystiques, voire même frénétiques au premier abord.

De celles qui présagent d'ores et déjà d'un autre temps...

Après de nombreuses scènes parisiennes indé, "Beyond the black sea", prend forme, et quelques titres foncièrement composés dans une tradition de folk acoustique dépoussiérée, voient le jour.

Mention spéciale pour le titre "Out of the game", morceau faussement joyeux, et terriblement entêtant.

Son deuxième album donc, sortira dès la fin janvier 2012, en attendant, on l'a reçu en interview dans le Live, pour en parler.

Retrouvez le podcast de l'émission ici:

David Abel en interview dans le Live! by thepoppymachine

Rencontre avec Dick Annegarn, parrain de la 13 éme édition du festival Blues sur Seine!

2011-10-26T15:25:00.003+02:00

Dick Annegarn, était en interview dans l'émission de radio Le Live à l’occasion du festival Blues Sur Seine qui aura lieu du 04 au 19 novembre prochain.

Poète-troublion venu du Nord, Benedictus Albertus dit Dick mène depuis le début des années 70, une carrière francophone sans compromis. Aux flonflons du show-biz, il a longtemps préféré l’exil volontaire et la liberté artistique. Mais absent ou présent de la scène musicale, le public ne l’a jamais oublié.

Il défendra sur scène son dernier album intitulé "Folk Talk", un opus de 14 reprises, personnelles, qui photographient gracieusement ses influences musicales depuis ses débuts.

A noter qu’il sera en concert le 05 novembre à 20h30 à La Nacelle, à Aubergenville.

Poppy interviewe Dick Annegarn, parrain de la 13 ème édition du festival Blues Sur Seine. Vidéo lfmradio sélectionnée dans Musique

The Yolks, une éléctro Pop fraîche et colorée!

2011-10-26T14:30:00.006+02:00

C'était l'occasion de parler de leur dernier opus, "Bossy Lady", sorti le 10 octobre dernier fortement inspiré par l'Amour avec un grand A et surtout par ces damoiselles, de la jeune fille frivole à la femme fatale...

Après 150 concerts, The Yolks revient au devant de la scène avec un EP dynamique, frais et énergisant. Une pop éléctro qui éléctrise, savant mélange entre french touch et pop music.

Arnaud, Alex et François sont passés au crible, une interview musclée en somme. Ecoutez plutôt..!

The Yolks en Interview dans le Live! Vidéo lfmradio sélectionnée dans Musique

The Aerial en interview dans le Live!

2011-10-12T18:02:00.007+02:00

C'était l'occasion dans le Live d'en savoir un peu plus sur le groupe The Aerial.Quatre garçons dans le vent à la manière des Beatles, mais pas seulement...

Leurs mélodies regorgent de sonorités pop éléctro, qui n'est pas sans rappeler celle des Two Door Cinema Club, ou encore Friendly fires...

Poppy a passé Nicolas (un des membres du groupe), au crible, le temps d'une interview..

Poppy interviewe The Aerial dans le Live! Vidéo PoppyMachine sélectionnée dans Musique

Poppy interview Orwell dans le Live!

2011-09-30T16:33:00.020+02:00

C’était l’occasion de parler de Continental avec Jérôme Didelot, le dernier opus, qui propose treize titres résolument mélodiques et poétiques, la plupart en anglais librement inspirés de l’œuvre de Gabriel Garcia Marques, Cent ans de solitude.

Après 3 albums hautement pop à la manière Beatles (entre autre..), Orwell signe avec Continental un tournant plus électro aux sons de boîtes à rythmes vintage et de synthétiseurs analogiques..

Poppy interview Orwell dans le Live! Vidéo lfmradio sélectionnée dans Musique

L’avis de Poppy : A écouter sans modération...

Les Parodieurs de Bref en interview dans Le Live sur LFM Radio!!

2011-09-29T16:19:00.006+02:00

La mini série "Bref" diffusée dans le Grand Journal de Michel Denisot, sur Canal + est le carton de la rentrée !

Un succès retentissant avec plus de 800 000 fans sur le réseau social Facebook,et déjà quelques pastiches en ligne. Mais LA parodie qui a su surfer sur la vague et créer LE Buzz sur la toile est celle de deux jeunes passionnés de ciné.

En effet, Martin Darondeau et Jordi Le bolloc’h (Fils d’Yvan Le Bolloc’h), ont su manifestement capter et retranscrire les codes d’une série à 100 à l’heure...

Poppy a donc passé les parodieurs au crible, dans une interview exclusive signée Le Live LFM Radio !
Voici leur parodie en image :

Et le Podcast:

Découvrez la Playlist du Live, sur les ondes de LFM Radio!

2011-09-27T14:34:00.001+02:00

Vous écoutez Le Live, émission en direct diffusée du lundi au vendredi, de 17h à 20h sur les ondes de LFM Radio..
Vous aimez un titre mais vous ne connaissez pas le nom du groupe...

Découvrez la playlist du Live avec tous les titres diffusés par Poppy, Pop Vintage, Rock, nouvelle scène française, et les pointures indémodables..

PLAYLIST DU LIVE - SEPTEMBRE (2011)

The Aerial – Clarity

The Twelves - When You Talk

The Beach Boys – Surfin’ USA

The Kooks – Junk Of The Heart

Elvis Presley – Blue Suede shoes

Two Door Cinema Club – Something good can work

TV Guests - Watch me now

Someone Still Loves You Boris Eltsine – Think I wanna die

Avi Buffalo – What’s in it for

Starfucker – Bury Us Alive

Bob Dylan – Blowin’ in the wind

Tennis – Marathon

Motorama – Wind in her hair

The Stampletons – Because I love you

The Beatles – Here, there and everywhere

Aldebert – Les larmes de crocodile

Camelia Jordana – Moi C’est

Jeremy Messersmith – A boy, a girl and a graveyard

Moriarty – Jimmy

Tom Poisson – L’ami, la belle et le président

Joseph D’Anvers – Always

Sanseverino – Les embouteillages

Thomas Dutronc – Comme un manouche

M – Rendez-Vous

Mathieu Boogaerts – L’été 2000

Envie d'une partie de Tennis?

2011-08-30T22:43:00.022+02:00

TENNIS, ou le revival d'une pop vintage, qui semble provenir de nulle part...

Et pourtant, Al~~ela~~eina ~~Diane~~Moore et Patrick Railey sont bien issus de notre époque..

Originaire de Denver, le couple se décide un jour à partir une semaine sur un voilier. Ce qui laissait présager une authentique ballade romantique, se transformera rapidement en un projet musical motivé par l'envie de composer hors contexte, loin du diktat de l'industrie du disque, loin des codes de notre société... Une musique pour un ailleurs...

Et il est plutôt beau cet "ailleurs", enivrant, euphorisant, et solaire.. TENNIS nous propose une légère épopée marine ("Long Boat Pass", "Beamini Bay", "Seafarer") contournant les mélodies sixties, et flirtant avec les guitares Lo-Fi des années 70, qui sont non sans rappeler les mélopées entêtantes des Birds and The Bees, ou encore de Belle and Sebastian..

"Cape Dory", le nom de leur premier album et accessoirement celui du voilier ou tout à démarrer, nous procure de belles sensations.

On se réchauffe au soleil, avec "South Carolina", on pique-nique tout en regardant un match de tennis à la campagne avec "Marathon", puis, on se laisse flotter en larguant les amarres... Toutes confondues, de celles qui nous lient à la réalité, pour pouvoir se plonger intégralement dans un réel univers onirique, d'un autre temps.

Le couple révèle que leur album est expérimental, et que chacun des textes de leurs chansons s'apparente à une histoire vraie, vécue, profonde.. Pas de superficialité, il vise la substance, la moelle, et il cherche à évoquer des faits, et de fait, à les sublimer au travers de cette pop sucrée rejoignant la Chilwave.

Mais oui! la Chilwave... Musique de l'avenir qui emprunte au passé, à la fois psychédélique et rêveuse, qui fait qu'on en redemande toujours et encore..

"Cape Dory" à retrouver sur le label Fat Possum Records.

Latest tracks by tennisinc

Ben.MaZUé

2011-06-07T23:42:00.023+02:00

"Assez Parler de moi, il dirait, les yeux penchés vers le sol... S'il m'entendait"...

Ainsi parle Ben Mazué, de son Homme Modeste, titre extrait de son premier EP intitulé Terrain d’Entente sorti en 2007.

Quand on entend cette chanson, on a presque envie de le rencontrer cet homme là, de le saluer, de lui dire que finalement, il a tout compris...

C'est sans doute le cas de Ben, et c'est avec cet EP, petit bijou sans prétention, qu'il émerge sur la nouvelle scène française.

De grands yeux bleus, les cheveux roux, Ben a le verbe facile.
Il joue avec les mots, et s'en inspire.

Ses textes sont simples, touchants, il chante, slam, rappe...
Il nous parle tout simplement.

La musique, il la ressent, et on le comprend. L'auteur s'empreint de ses rencontres, voyages et expériences, pour véhiculer et partager son univers sur scène avec les gens.

Confessions d'un rap addict, le seul titre actuellement disponible sur les plateformes de téléchargement légal comme Deezer ou encore Music Me, est un retour direct aux années 90.

On se revoit danser le Mia, avec I AM à fond dans le baladeur, suivi de la cassette de Snoop Doggy Dog, avec son cultissime titre What's My Name?...

On sent le flow, on entend ses influences dans ses chansons, c'est vrai qu'il fait parti de la génération 80's...
Y a de la soul, du Hip Hop, du rap, de la chanson française...

Puis y'a une voix surtout, et pas n'importe laquelle...
Une de celle dont on se souvient, avec un grain, avec un truc, différent, presque identitaire. On la reconnaît, et on l'aime.

Vous comprendrez sans détours qu'on a littéralement craqué pour cet artiste qui n'est pas unknown, qui a déjà son public mais qu'on a plaisir à suivre et à faire connaître.. Encore..

Après, un deuxième EP sorti en 2009, Cette année s'annonce toute pleine de promesses pour Ben Mazué, avec son nouvel album à paraître en septembre chez Columbia/Sony et un nouveau spectacle travaillé à l'EMB Sannois dès l'automne où il sera accompagné de trois musiciens pour défendre ce nouveau répertoire.

Coté concert, patience, patience, vous pourrez aller le voir le 19 octobre prochain, à la Maroquinerie.

A ne pas rater donc!

Et en plus, si vous le voulez, et on sait que vous en mourrez d'envie, Ben s'invite dans la cuisine de qui n'en veut et tout ça pour gratuit!! Youpi!!

Ben s'invite dans ta cuisine

Ben.MaZUé | Myspace Vidéo

Fastlane Candies

2011-05-30T20:33:00.017+02:00

Non, non, on ne vous parle pas de petites pilules roses, mais d'une déferlante pop qui souhaite activement conquérir nos petites oreilles parisiennes averties, et quoiqu'on en dise, les Belges sont pour moi à l'image des Norvégiens, car ils semblent avoir tout compris à la pop. Déjà addict aux Tellers, c'est Alexis, des Fastlane Candies qu'on rencontre aujourd'hui!

Salut Alexis, Y a quoi derrière Fastlane Candies, ça sent le bonbon, mais on suppose qu'il y a plus?

On sait pas trop en fait... Mais on a joué une fois à Bruxelles avec un groupe australien, on leur a dit notre nom et ils ont dit "ah, drugs...."

Par contre, au début c'était un nom de cheval: "Candy", qui se mettait tout le temps sur la "Fastlane" pour gagner les courses, et puis on l'a mis au pluriel... On trouve que ça correspond bien à ce qu'on veut faire passer, une sensation de douceur et de légèreté....

Vous êtes 3 dans le groupe, ça a d'abord démarrer par ta rencontre avec Laurent, musicien également et puis vous avez décidé d'adopter une fille, pourquoi?

On est cinq en fait maintenant y aussi Nay Squid à la basse et Franz à la batterie... Adopter une fille? Parce que dans tous les groupes qu'on aime y a une fille, et dans tous les groupes qui tuent y a (au moins) une fille... Je pense aux Pixies, Sonic Youth, les Vaselines.....

Je trouve qu'une fille dans un groupe, ça change tout et dans le genre de musique qu'on voulait faire ça nous paraissait indispensable, d'autant que j'ai une voix plutôt grave et qu'il fallait un contrepoint...

Quand vous parlez des vos influences, vous citez des groupes phares comme les Belle and Sebastian ou encore Raveonettes.. Mais qu'en est-il des Beatles, le groupe légendaire à l'origine même du courant pop (CQFD)?

C'est sûr qu'on ne va pas dire qu'on n'aime pas les Beatles, mais disons qu'on ne s'en inspire pas directement... On va plutôt voir du côté des Beach Boys, ou, plus près de nous, des Talking Heads....

Là pour le moment on adore Yacht, Summer Camp, Crystal Fighters... Et ils nous inspirent beaucoup.

Que pensez vous de la scène indé Belge? Dans la même veine, on pense tout de suite aux Tellers qui ont initiés un mouvement voire une ouverture en France.. Vous les connaissez?

En fait, la radio Pure FM est un passage un peu obligé pour les groupes de la scène indé qui veulent émerger en Belgique... et on a eu la chance d'entrer en playlist assez vite... Après c'est un tout petit monde, centré autour de Bruxelles et Liège...

Quant aux Tellers, on a joué avec eux à l'Ancienne Belgique il y a quelques mois... De là à dire qu'on les connaît... Sinon on aime aussi beaucoup MLCD, Great Moutain Fire, The Kerbcrawlers et Cheesy Cliché... Ce sont des groupes qui n'ont pas toujours (encore?) une visibilité énorme en France, mais ils tuent!!!!

A l'écoute de "Wound me", c'est imparable, tous les ingrédients sont réunis pour nous offrir une pop efficace, acidulée, voire wonderlandesque...

Qu'est ce que vous racontez dans cette chanson?

Le but n'est pas tellement de raconter un truc, mais plutôt d'offrir des images... Comme disais je ne sais plus qui (je crois que c'est Carlos), "toute musique qui ne peint rien n'est que du bruit"...

Ici, l'idée, c'était de présenter un truc un peu triste mais sous la forme d'un truc pop et lumineux, avec une certaine désinvolture. Je pense que Fastlane Candies est un groupe faussement joyeux, en tout cas au départ, le sentiment qui prédomine dans la compo, c'est plutôt la mélancolie, la nostalgie...

Vous êtes en train de sortir votre premier EP, comment ça se passe, qui écrit, compose, quelles sont vos inspirations?

En général, c'est plutôt Laurent et moi qui composons au départ, juste un petit guitare voix, et puis les arrangements viennent par la suite... Pour ce qui est des textes, j'essaye de ne pas chercher d'inspiration, ni d'attendre qu'elle se manifeste, mais je me laisse guider par les sonorités de ce que je joue et ce que ça me suggère en termes de paroles, et puis le texte se construit autour de ces quelques syllabes de départ...

On va pouvoir bientôt vous découvrir sur la scène de l'international, c'est comment un concert des Fastlane Candies?

C'est caribéen, c'est rythmé, c'est chaud, c'est parfois un peu heavy, c'est parfois un peu en espagnol...

A noter qu'ils seront en concert le 11 juin prochain à l'International!!

Yules

2010-10-03T01:05:00.009+02:00

Il y a bien longtemps, trop longtemps... que je n'avais pas repris ma plume afin de vous révéler mes coups de coeurs... Trop de projets, de festivals, et de vacances farniente à Barcelone...!!

Puis, il y a eu YULES... Retenez bien ce nom, car je suis plus que certaine que vous allez en entendre parler, si ce n'est déjà fait!!

A dire vrai, j'ai découvert leur musique il y a quelques mois, au travers du site Noomiz. Ils faisaient partis des chouchous du top 5, et ma trop grande curiosité m'a très très vite conduite sur leur myspace...

Résultat des courses, une écoute non stop, de cette pop à la fois survitaminée pour "Absolute Believer", et mielleuse, enjôleuse sur "Kindhearted Mother", un régal!

Yules, c'est l'histoire de deux frères franc-Comtois, Bertrand et Guillaume Charret, et de leur amour pour la pop anglo-saxonne. On sent clairement l'inspiration au travers de leurs textes soigneusement écrit.

Des paroles d'espoirs, des moments de vie...

Et puis cette voix, et quelle voix! Douce, et qui transcende même parfois... De celle qui n'est non sans rappelée celle de Badly Drawn Boy.

Pour ma part, lorsque j'écoute leurs morceaux, je ne peux m'empêcher de sentir les influences D'Elliott Smith, Nick drake, et je dirais même un peu de Keane, en particulier pour la chanson "Sarah".

Un timbre similaire à celui de Tom Chaplin, qui ne peut laisser indifférent, qui touche...

Récemment en lice au concours CQFD des Inrocks, les Yules préparent la sortie de leur deuxième album "Strike a Balance" chez Sony, le 11 octobre prochain.

Yules, des mélodies douces, entraînantes, fragiles... A écouter sous un peuplier, où en lisant de belles choses...

A Noter qu'ils seront le 19 octobre prochain en concert au zèbre de Belleville! A ne rater sous aucun prétexte!!

Je clôturerais donc ici avec le clip d'un de mes morceaux préférés de l'album, "Desperation land", (A consommer sans modération!..)

Anabel's Poppy Day

2010-02-16T12:18:00.005+01:00

Il n'y a pas de projet sans histoires et la jeune femme dont nous allons parler, en a une d'histoire, et cette histoire est belle.

Il était une fois donc, Annabelle Tahar, née au début des années 80 en Ouzbekistan. Un pas devant l'autre, une chambre, des disques, un vieux 8 pistes, et voici qu'une bulle cosmique de sons en tout genre prend forme, à Paris, tout naturellement.

Véritable touche à tout, elle se dédouble pour apporter au travers de ses sons une réelle hétérogénéité, à sa musique une pointe excentrique.

"Anabel's Poppy Day"projet solo de la jeune femme à la voix d'enfant mutine, se crée, de fil en aiguilles.

Une planète peuplées de bizarreries musicales génialement orchestrées... Et quand on écoute cette petite voix hors du temps, on retrouve facilement des similitudes avec la voix cristalline de Babet des Dionysos.

Anabel s'amuse, joue avec les sons, les bruits, les voix, les rythmes.

Tel un laboratoire d'expérimentation, elle laisse libre cours à ses envies et crée sans retenues des morceaux pop robotisants, mécaniquement troublants, et "indie rockisés" à souhaits!

En maestro d'un nouveau genre, Anabel séduit, étonne, dérange, inspire au travers de productions détonantes et délurées.

Dans ses créations, Anabel donne une part belle à l'enfance, le rêve, les contes et histoires, en n'épargnant pas non plus, les loups, les sorcières et les monstres, puisque c'est aussi ça la vie, à la fois belle, et à la fois triste.

Habituée de la scène, Anabel s'est produite dans divers lieux parisiens et a notamment fait la première partie du groupe Deerhoof, lors de leur tournée au Royaume Uni.

Son deuxième opus intitulé "Far from home" est une petite production comportant pas moins de 38 morceaux, un impressionnant tracklisting donc pour tous les avides de musique originale, touchante et surprenante.

On craque pour "Bed can be boat", a écouter en priorité sur notre blog.

A noter qu'Anabel's Poppy Day sera en concert le dimanche 04 avril 2010, dès 20h à l'International.

Folks

2010-01-27T01:05:00.014+01:00

"Folks" est le projet solo de François Gauer.
Muni d'une guitare acoustique, ce dernier nous propose une folk légère et épurée; C'est calme, et c'est doux, comme on aime...

PM: Bonjour François ! Après avoir été leader d’un groupe indé, tu nous propose aujourd’hui ton projet solo « Folks ». Peux tu nous parler de cette transition ?

F.G: Effectivement, avant je jouais dans un groupe puis ça s’est terminé dans le sang.

Non, ça s’est plutôt bien passé en fait! On avait juste plus exactement les mêmes envies.

Le bassiste s’est par exemple consacré à son projet solo, Mayerling, et moi, j’ai gardé le nom et j’ai décidé de faire une musique plus folk.

PM: On a l’impression qu’en ce moment, les projets solo dans le registre "french folk" ont le vent en poupe. « The Patriotic Sunday », le projet d’Eric Pasquereau, par exemple, Fugu ou encore Axe Riverboy… Qu’en penses-tu ?

F.G: A dire vrai, je connais ces noms de groupes mais pas réellement leur musique.

Si ça marche pour eux, c’est cool, mais personnellement, je ne me décrirais pas vraiment comme ayant le vent en poupe...

Je suis loin d’avoir le succès de groupes comme Cocoon ou Syd Matters, je galère encore à trouver des concerts, je n’ai pas de label, pas de tourneur. Bref, c’est plutôt la loose.

PM: Pourquoi être passé d’un style rock indé, à du folk plus propre, plus lisse ?

F.G: Je ne sais pas si je fais de la musique propre et lisse. Pour ma part je n’espère pas. Cela dit, c’est vrai qu’il y a des cordes donc tout de suite ça semble peut-être plus classique.

PM: Quand on parle de tes influences, tu cites Elliott Smith ou encore Nick Drake, que t’ont inspiré ces artistes ?

F.G: J’adore leur musique, je peux écouter leurs disques en boucle. Je tente de faire une musique personnelle mais je les aime tellement que ça s’entend forcément un peu.

On avait une chanson « I’ve been near the sun » qui, jadis, avait été sélectionnée pour la compilation CQFD des Inrocks. Le titre faisait directement allusion à « Things behind the Sun », ma chanson préférée de Nick Drake.

PM: Sur un de tes morceaux, en écoute sur ton myspace et sur PM, on reconnaît très distinctement des sonorités brésiliennes aux allures de bossa nova. Cela fait parti de ta culture musicale ?

F.G: En fait je n’y connais rien en bossa nova, sauf le très classique titre "Girl from Ipanema". Mais j’aime bien choper des rythmes de différentes musiques pour les détourner, genre mélanger Gilberto Gil et Pavement. Je ne suis pas sûr d’y arriver mais au moins j’essaie.

PM: Quand on évoque le sujet de l’anglais, beaucoup de groupes répondent qu’on ne peut pas faire du folk sans. Qu’en penses- tu, est ce que tu as composé des titres en français ? Si non, pourquoi ?

F.G: Disons que j’ai fait quelques tentatives peu concluantes. Je pense qu’il y a peu de gens qui arrive à faire sonner le français et malheureusement je ne crois pas en faire parti.

PM: Actuellement, il n y a pas encore d’EP disponible, es-tu en train d’enregistrer en ce moment ?

F.G: En fait, j’ai fini d’enregistrer un album (dont sont tirés les trois titres qu’on peut écouter sur mon myspace), mais il n’est pas encore disponible dans le commerce. J’espère qu’on pourra bientôt télécharger mes chansons sur Internet.

PM: Que racontent tes chansons, de quoi tu t’inspires ?

F.G: C’est pas très original mais je parle de ce qui m’entoure, de mes amis, de ma rue…

J’aurais du mal à écrire un texte à la Muse avec comme protagonistes, des insectes géants qui tentent de prendre possession de la planète...

A noter que Folks sera en concert le mardi 2 février à l’International, et le mercredi 17 février au Zéro Zéro, (Paris 11).

Orwell, l'Interview!

2010-01-25T01:52:00.018+01:00

Orwell est un groupe français de Pop indie mené par Jérôme Didelot, qui nous propose une pop soignée, luminescente et vaporeuse! On a donc souhaité en savoir plus...

PM: Bonjour, Jérôme Didelot! Vous êtes à l’origine du groupe Orwell, que nous avons eu l’occasion de découvrir, il y a deux ans environ. Orwell, c’est doux, c’est frais, c’est aérien! Cela est-il dû à vos influences ? Racontez nous les débuts de cette aventure...

J.D: Le début de l’aventure remonte à la fin des années 90. J’avais alors passé quelques années dans un groupe d’étudiants nommé P.S. : Goodbye, avec lequel nous avons passé de bons moments, mais qui présentait les lacunes habituelles de ce genre de formation : manque de cohérence artistique, et parfois de sérieux ; aspirations disparates selon les membres. La création d’Orwell était pour moi l’occasion de mener un projet plus affûté, moins un groupe qu’une sorte d’atelier de chansons, épaulé par mes amis Thierry Bellia et Alexandre Longo, qui depuis ont créé leurs projets personnels, respectivement Variety Lab et Cascadeur (à ne pas confondre avec Cascada !). L’idée était de concilier notre héritage francophone avec notre goût pour la musique anglo-américaine.

PM: Orwell, c’est une histoire d’amitié également. Vous avez d’ailleurs collaboré avec Médéric Gontier des Tahiti 80 sur votre premier album intitulé « Des lendemains » sorti en 2002. ou encore JP NATAF, l’ex leader du groupe Les Innocents sur le dernier, « Le génie humain ». Comment s’est passée la rencontre ?

J.D: En ce qui concerne JP Nataf, ça remonte à mon groupe précédent, qui avait un peu tourné en première partie des Innocents. Je l’ai toujours beaucoup admiré, et considéré comme un modèle pour sa démarche à la fois rigoureuse et décontractée. Il est exigeant sur le plan artistique, mais vit la musique avec une sorte de désinvolture attachante, surtout pour quelqu’un qui a connu le succès avec les Innocents. J’ai rencontré Médéric un peu plus tard, alors que nous avions invité Tahiti 80 à venir faire un concert acoustique à Nancy, dans le cadre d’activités associatives. Ce groupe fait plaisir à voir : quatre personnes qui jouent comme une seule, des petites perles pop aux mélodies particulièrement entêtantes. Je lui avais envoyé mes maquettes, c’est un super mec!

PM: Parlons du « Génie Humain », cet excellent opus, sorti en 2007. On y retrouve de morceaux magnifiquement bien ficelés, avec des arrangements soignés. On sent que vous avez réellement eu le souci du détail…

J.D: Le fait de travailler dans l’indépendance a le mérite de permettre de s’affranchir de circonstances dont j’imagine qu’elles existent pour les artistes à l’intérieur du système : délais à respecter, exigences de production à satisfaire… Je passe le temps qui me semble nécessaire à écrire et arranger, mais avant tout à réunir une douzaine de chansons qui valent la peine d’être enregistrées.

PM: On peut même retrouver quelques envolées lyriques notamment au travers du titre « Au-dessus de moi », avec des mélodies orchestrales…

J.D: Ce qu’on a coutume d’appeler la « pop orchestrale » est quelque chose qui m’a fait fantasmer pendant longtemps. Le fait d’être un musicien autodidacte m’a frustré durant de longues années, et un jour je me suis rendu compte que j’étais capable d’écrire, de façon plus instinctive qu’académique, des arrangements pour cordes, cuivres ou instruments à vent. Cette habitude de l’arrangement « en grande pompe » fait partie du son d’Orwell, même si je vais essayer de bouleverser un peu mes habitudes pour le prochain album.

PM: De plus en plus d’artistes français chantent de la pop en anglais, et prétendent que c’est la langue naturelle qui va avec le genre. Pourtant avec ce titre, chanté en français, vous avez relevé un challenge conséquent, à savoir réalisé du French/Brit’/Pop brillamment réussi ! Quel est votre opinion sur le sujet ?

J.D: J’ai l’impression qu’il faut fournir plus de travail pour essayer de faire sonner un titre de ce genre en français, et qu’au final les gens restent mal à l’aise avec la pop chantée dans la langue de Molière. Je ressens une certaine inhibition du public averti, qui a du mal à se détacher de la référence inévitable à la « variété » (Oh le vilain mot !). Quant aux gens moins spécialisés, il me semble que ça ne les touche pas vraiment car le texte est au deuxième plan, ce qui ne veut pas dire qu’il est accessoire.

PM: D’ailleurs lorsque l’on écoute le titre « Sun Holiday », on pense clairement aux Beatles, avez-vous baigné dans cette ambiance Lennon/Mc Cartney, plus jeune ?

J.D: Pas spécialement. J’aimais les Beatles comme on aime la nourriture de sa maman : on ne se demande même pas si c’est bon tellement c’est incontournable. La subtilité de leur musique ne m’est apparue que plus tard, lorsque j’ai commencé à écrire des chansons sérieusement. A l’adolescence, j’ai plutôt écouté des groupes influencés par les Beatles, comme XTC ou New Musik. Je rends d’ailleurs hommage à certains des groupes que j’écoutais à cette époque sur le mini album « 80’s are 30 », à télécharger gratuitement sur notre site. (ici!)

PM: Vos albums sont sortis en Amérique du Nord, en Thaïlande, et au Japon, où vous avez rencontré un certain succès avec des tournées également, alors qu’en France, il n y a pas encore de réelles reconnaissances avec le public Français. Un peu comme les Tahiti 80 d’ailleurs, qu’en pensez vous ?

J.D: C’est très gentil de présenter les choses de cette façon, mais clairement Tahiti 80 et Orwell n’évoluent pas dans la même division. Les premiers sont de véritables stars au Japon, ont un honorable succès dans nombre d’autres pays et font partie d’une machinerie qui leur permet d’exister en tant que petite entreprise. Si nous avons eu la chance de voir nos disques sortir dans des pays aussi exotiques que la Thaïlande, le Japon et les Etats-Unis, et parfois d’y jouer, on ne peut pas prétendre que nous y avons rencontré un vif succès. Un succès d’estime dans le meilleur des cas, auréolé de quelques bons articles de presse et de l’intérêt d’un public averti.

PM: D’où tirez-vous votre inspiration ? Lorsque l’on écoute certains de vos textes, on a l’impression que certains prennent une dimension spirituelle...

J.D: Alors c’est involontaire, ou plutôt incontrôlé. Je dirais que je brode des paroles, plus que je ne les écris, dans la mesure où en général je chantonne quelques phrases sur une mélodie, de façon presque aléatoire. Si ça paraît être une piste valable, alors j’étoffe et j’essaie de construire un sens autour de ces quelques mots. Je ne suis guère inspiré par le quotidien – je n’ai jamais réussi à écrire une chanson sur les plats surgelés, peut-être aurais-je plus de succès – et j’ai tendance à imaginer des situations qui me semblent appuyer l’émotion que m’inspire la musique.

PM: Orwell est au final une fabuleuse histoire : d’amitiés, de voyages, d’affinités musicales…

Que peut-on vous souhaiter de bon, pour cette année 2010 qui démarre ?

J.D: C’est vrai que la musique m’apporte un certain équilibre, même si elle ne me fait pas vivre. Certes, je pourrais nourrir des regrets car, dans tout projet musical, il y a une part d’ambition à un moment donné et on ne peut pas affirmer qu’Orwell soit au firmament de la scène musicale française. Mais je sais me contenter de choses plus honorifiques que glorieuses, comme un mail de félicitations de l’écrivain Jonathan Coe à propos du dernier album, ou une belle chronique dans le magazine anglais Mojo. J’essaie de faire en sorte que 2010 soit l’année de la sortie d’un nouvel album. Alors souhaitez-moi d’avoir les moyens de le réaliser de la façon que je désire, en l’occurrence accompagné d’un livre de dessins signés par une jeune artiste norvégienne nommée Katrin Berge.

Plus d'infos:
http://www.orwellmusic.com

Jeremy Messersmith

2010-01-22T13:31:00.018+01:00

La première fois que nous avons découvert la génialissime voix de Jeremy Messersmith, c'était via un "american podcast" qui présentait différents artistes de folk indie. Les mélodies parfaites de ce jeune artiste encore inconnu au bataillon ont fait germer en nous l'envie d'investir plus en profondeur, son monde.

Originaire de Mineapolis, dans le Minessota, Jeremy Messersmith a de quoi consoler dans son répertoire tous les orphelins d'Elliott Smith, avec des clins d'œil aux Beach boys et aux Sixties en général.

C'est donc tout naturellement qu'on s'est laissé embrigader par sa ballade intitulée "A girl, a boy and a graveyard".

La douceur de sa voix et la justesse de ses interprétations, nous ont donné envie d'en découvrir plus sur son univers et sur ce qu'il avait à proposer, et il s'avère qu'il n'y a pas eu l'ombre d'une déception!

Jeremy Messersmith compose brillamment sa musique, influencé par tout ce qui a pu le toucher et le transformer depuis son enfance à nos jours!

Sa reprise de "Skyway" des Replacements, est aérienne, euphorisante, agréable!

On se voit déjà entamer un trip au travers des nuages, dans la voie lactée.

Je reconnais que j'ai toujours été plus sensible aux artistes qui incitent aux rêves et aux voyages!!

Grand fan de la trilogie de Georges Lucas "Star Wars", il s'inspire des trépidantes aventures de Luke Skywalker, pour composer un de ses derniers titres intitulé "Tatooine".

"The Silver City", le dernier Opus de Jeremy Messersmith, sorti en 2008, regorge de ballades pop nostalgiques, comme on les aime, idéal donc pour flâner, et rêver!

Et comme Jeremy est un gars généreux, sachez que vous pouvez télécharger librement son premier album, "The Alcatraz Kids" ici!! (Thank You Jay!!)

Plus d'infos:
http://www.jeremymessersmith.com/

Marie-Flore

2010-01-21T00:11:00.017+01:00

On ne pouvait pas vous parler de Gaspard Royant, sans vous évoquer la jeune Marie-Flore, puisque leur duo, "Yours", fait déjà sensation, en ce début d'année!

Marie-Flore est une artiste française, à la voix doucereuse et énigmatique...

On plonge dans ses grands yeux bleus, et c'est le début d'un voyage en plein cœur des pays nordiques.

On pourrait facilement croire qu'elle est islandaise, de par sa beauté froide, son choix des couleurs, et des atmosphères de ses clips.

"Trapdoor", entre autres, est une très belle ballade. Et même si Marie-Flore renvoie un coté mélancolique, elle fait mouche au travers de ses allures naïves et innocentes.

On aime les paysages qui illustrent chacune de ses vidéos, son sens de l'esthétisme.

Elle susurre dans ses compositions, des paroles à la fois douces et tristes.
Ainsi son monde, aux attraits de légèreté et d'insouciance, fait alors ressurgir mystérieusement, le spectre d'une époque passée, à la manière de la talentueuse Alela Diane.

En créant ses chansons, Marie-Flore donne carte blanche à ses émotions et y révèle pudiquement quelques récits de sa jeune existence. Et puis, elle en a des rêves...

Ses compositions, à la fois rock & folk, portent les nuances d'un monde bucolique, qui rafraîchit.

Habituée de la scène indie parisienne, la jeune artiste a entamé une tournée depuis le 14 janvier dernier, un peu partout en France.

Vous pouvez d'ores et déjà découvrir et vous procurer son "Mini Album" en lui envoyant un mail à cette adresse: mariefloreminialbum@gmail.com

Gaspard Royant

2010-01-15T01:59:00.034+01:00

Gaspard Royant n'est plus réellement une découverte myspace, et pour cause, on peut désormais retrouver son premier EP en libre écoute sur Deezer.
Pourtant, il n'était pas envisageable de ne pas rédiger une chronique sur ce jeune "Dandy Barbu", qui se distingue, peut être malgré lui, du carcan Folk parisien...

Gaspard Royant est définitivement envoûtant! Difficile donc, de ne pas apprécier son premier EP 5 titres intitulé "You Can Have me (If You Want To)".

Une folk sobre qui sonne juste, terriblement séduisante, et à la fois totalement déroutante.
Il sème avec habilité et aisance naturelle, sonorités tristes et joyeuses en simultané, venant se loger doucement au creux de nos oreilles alanguies.

Il colore donc subtilement nos plus secrètes émotions, et devient le temps d'une chanson, le maestro des couleurs de nos vies.

Gaspard Royant a 27 ans, il crée des compositions au gré de sa créativité, envers qui il a enfin accepté, après des voyages, des expériences, et des rencontres humaines, de laisser libre cours à ses inspirations et ses envies.

Tout cela au travers d'une folk généreuse, claire... Juste sublissime!

Ses compositions transpirent la sincérité d'un jeune homme qui souhaite juste s'exprimer. Difficile donc de ne pas se laisser happer par ses mélodies douces et enjôleuses, tantôt apaisantes, tantôt fragiles.

Il joue sur la puissance des chœurs qui emportent nos êtres dans de beaux pays, où la nature règne en maître, sublimés par une folk indéniablement classieuse.

Après avoir été révélé par le festival CHORUS des Hauts de Seine, Gaspard Royant semble depuis, embrasser timidement une carrière plus que prometteuse, dans le registre Indie Pop Folk.

A écouter en priorité "The Big Sleep", qui fait d'ailleurs partie de la B.O du film d'Arnaud Depleschin, "Un Conte De Noël" , sorti en salle en 2008.

Gaspard Royant, un brun ténébreux qui n'a manifestement pas fini de faire parler de lui!

Pour les oreilles averties, sachez qu'il sera très prochainement en concert à la Flèche d'Or.

"Grow" By Rod Maurice (Mr Hiboo)

Découvrez également le clip de "Yours" (feat. Marie-Flore)

Ruth Minnikin & Her Bandwagon

2010-01-10T04:09:00.015+01:00

Une découverte musicale qui me réchauffe les sens, en cette période hivernale et qui nous offre une nouvelle fois un ticket pour un voyage, un peu particulier, vers les paysages immenses, grandioses et froids du Canada.

La première chose qui séduit Ruth Minnikin & Her Bandwagon, c'est cette voix limpide, aérienne et multiple. Sa voix est différente selon la mélodie qu'elle porte, l'histoire qu'elle nous raconte, et l'instant!

Dans cette "Folk américaine et Psychédélique", se logent des sonorités country retrouvées dans quelques ballades old fashionned qui séduisent. Elles sont crémeuses, et sucrées et je dois avouer que le Banjo, entre autres, qui y est décelé, y est pour beaucoup!

Ruth Minnikin est une chanteuse canadienne originaire de Dartmouth, qui au travers de son dernier Opus "Depend On This", et de par son charisme naturel, touche avec simplicité nos oreilles devenues de plus en plus difficile à apprivoiser et à émouvoir!

Une artiste de grand talent à laquelle il serait dommage de passer à coté!

Je vous conseille en cette période glaciale le titre "Snow Day". A apprécier au coin du feu, avec un Cheese Cake de chez BERKO et un bon vieux chocolat chaud!

"Depend On This"- Disponible dès le 26 janvier prochain.

Plus d'infos:
http://ruthminnikin.ca/

Jim & The Magic Beans

2010-01-07T02:27:00.023+01:00

Il était une fois une "Empty Road", empruntée, un jour comme tous les autres par Jim & The Magic Beans.

Jim veut nous faire rêver, et on le ressent d'emblée, dès la première écoute de cette ballade.

Ses compos se situent à la croisée des genres, entre le folk, la soul et le jazz.

Tout à l'air simple et facile dans le monde de Jim, tout semble calme et posé. On se sent sage, euphorique, apaisé.

Il lui suffit juste de poser sa voix d'une douceur sans nom, sur un air nu de guitare folk, pour que la magie opère.

Son univers dégage une atmosphère cotonneuse, et le "Temps des chimères", nous rappelle que trop, les séduisants "Jardins d'hiver" de Salvador.

Poète a ses heures, amoureux des mots, Jim, nous offre un premier EP de huit titres au goût de "ni trop, ni trop peu = juste ce qu'il faut".

A écouter en Hiver, et Sous la pluie!

A noter que Jim et son groupe seront en concert, le 01er février prochain, à l'International.

PV NOVA

2010-01-05T05:47:00.030+01:00

Lorsque l'on parcoure le myspace de PV NOVA, on peut retrouver une version funky du titre "Chupee", étonnante et déroutante à la fois!

Un Yamaha, une boite à rythme, et let's go to the party!! C'est rigolo, enfantin et minimaliste à la fois; On peut même voir les Bisounours de Cocoon swinguer sur leurs arc-en-ciel.

PV NOVA se révèle être une étrange et surprenante découverte. Il n'a pas usurpé un univers, il est un univers à part entière, dans sa bulle, après on aime ou pas...

Il faut dire que ce jeune homme de 24 ans, aux "rêves pleins la tête" inspire! Il est ~~stucké~~ collé, dans le son, avec un home studio pour terrain de jeux et quelques cascades de créativités en guise de décor!

Il reprend plusieurs titres d'artistes issus de la vague French Touch, comme Phoenix, Pony Pony Run Run, ou encore MGMT...

Chaque reprise est revue avec ingéniosité et nonchalance. Il ne semble pas se prendre au sérieux, (cf la cover de Rihanna) et pourtant le résultat est là!!

Quant au talent... Nul doute, il répond à l'appel!

PV NOVA est tout seul, mais ce n'est pas un novice! Il a son band, The Mammy Novas, et il tourne pas mal sur Paris avec ses potes.

D'ailleurs, le groupe donne un concert à la Flèche d'Or, le 7 janvier prochain.

On vous invite donc à squatter, le temps de quelques instants, son monde: "Let's get funky!"

Cocoon VS Justice - On My Way To D.A.N.C.E

Clint is Gone

2010-01-05T02:50:00.024+01:00

Clint is Gone, c'est la découverte d'un groupe étonnamment exotique!

A la première écoute, on se sent déjà ailleurs, on embarque malgré soit pour un road trip à la cool, et les sonorités hawaïennes qui en découlent nous donnent d'emblée une idée sur la destination!

Leur bio indique: "Le hasard, crié par les trois à l'unisson, est le quatrième membre de Clint is Gone", et j'ai soudain envie de dire qu'il n y a pas réellement de hasard, mais que bien au contraire, chaque événement de nos vies sur terre a un sens véritable.

Ainsi, de cette rencontre (hasardeuse?), est né un premier EP rafraîchissant, dépaysant, et tout à fait sympathique ma foi!

Un ukulélé, une guitare acoustique, un violoncelle... Une jolie petite histoire de "famille", qui nous offre une folk soulignée par une bossa légère et chaloupée. On y retrouve volontiers des similitudes avec les chansons rocambolesques de Dent May and His Magnificent Ukulele.

Auteur-compositeur depuis l'enfance, Antoine Bertrand est ici porteur de ballades charmantes, un brin dandy dans ses intonations, qu'on en oublierait presque son coté frenchy-brésilien.

Habitués des scènes et des festivals depuis 2007, ces 3 fans des Beatles, Elliott Smith et Neil Young ont récemment été sélectionnés pour les Printemps de Bourges.

A noter qu'ils seront en concert aux Disquaires, le 27 janvier prochain.

Plus d'infos:

http://clintisgone.com/

Jack & The

2010-01-04T00:36:00.012+01:00

C'était le premier dimanche de l'année 2010, et quoi de mieux que de l'avoir passé tranquille, au calme, avec un bon chocolat chaud à l'ancienne de chez Van Houtten, et Jack & The!

Pour la petite histoire, Jack aka Julien Lonchamp est un français qui vit à Dublin. Jack & The, n'est pas réellement un projet solo, puisque son premier EP "Vacation" a été réalisé et enregistré pendant plus de deux ans, entre la France et L'Irlande, avec bon nombre de ses amis musiciens dont ORWELL (on y reviendra), qui est paru en Thaïlande, rien que ça!

Jack & The, c'est une escapade charmante et ensoleillée. A l'écoute de ses morceaux comme "Norwegian Lake", on a envie de se rouler dans l'herbe, et de cueillir des coquelicots! C'est beau, c'est frais, c'est joyeux!! Impossible donc de résister à ces mélodies "enchanteresques"...

L'idée, une combinaison de mélodies catchy pop 60'S, aux sonorités classieuses du jazz, et le résultat est plutôt plaisant et réussi!

En attendant le deuxième album en préparation, je vous laisse savourer sans retenues ses chansons en libre écoute sur son myspace.

Plus d'infos:
http://jackandthe.com

The Royalties

2010-01-03T03:23:00.007+01:00

On poursuit nos découvertes myspace avec un groupe qui nous vient directement de la Norvège...

Hmm, petit pays merveilleux, où quelques prodiges nous transportent dans leurs univers semi classique, semi pop, semi onirique...

Les Royalties, c'est Mari Persen, Tommy Haltbakk, Rune Solberg and Bjørn Kåre Rambjør qui s'adonnent à un savoureux mélange des genres: de la pop British saupoudrée de bossa nova, jazz, rock, blues... et j'en passe!

Il faut le reconnaître, les norvégiens sont très forts en matière de pop, et sont même bluffant.
On connait déjà, et pour ne citer qu'eux, le talentueux duo des Kings of Convenience, pour qui, chaque album est une denrée rare, et une perle à apprécier sereinement et pour longtemps.

On y reviendra, mais pour ce qui est des Royalties, difficile de ne pas se laisser embringuer par leurs mélodies pêchues, ponctuées de riffs qui sonnent "so british"..
De la psych-pop énergique, véritable remède anti-freeze, idéal pour nous rebooster cet hiver!!

On aime les "du du du du" et les "youhouhou", et on reconnaitra aisément les influences Beach Boys, en passant par Belle and Sebastian et les Beatles.

En bref, leur dernier opus "The lost Royalties" est un incontournable, c'est beau, c'est doux, c'est frais, c'est agréable, c'est yéyé!

En attendant leur Japan Tour qui démarre en février, on a plus qu'à espérer qu'ils aient la charmante idée de passer par la capitale, pour nous ravir les yeux et les oreilles!

Nick and the Mirrors

2010-01-02T04:57:00.011+01:00

Nick and the Mirrors, c'est une découverte anodine, et pas des moindre. A l'écoute du myspace, on se laisse aller sans s'en rendre compte, à quelques innocentes rêveries...

Un plaisir que qu'on aime à retrouver dans la musique.

Ces chansons, il faut le dire, sont belles et captivantes!

Le procédé est simple, des mélodies douces et épurées portées par le chant de Nick, et ses miroirs.

On devine un univers, dessiné, délimité, et intimiste.

Après avoir travaillé de nombreuses années avec le groupe de pop électronique John Merrick Experiment, Nick décide de créer son projet solo inspiré des années soixante, qui compte bon nombre d'influences: George Harrison, Harry Nilsson ou Tim Hardin entre autres...

C'est donc entouré d'amis musiciens qu'il enregistre sobrement son premier EP, intitulé "T(h)ree Shadows", composé de sept morceaux, dont "Once upon a child" qui est une pure merveille.

Nick and the Mirrors, est sans conteste la découverte Poppy Machine de ce début d'année.

A noter qu'il sera en concert à La Bellevilloise, le 10 février 2010, à 20H.

Une soirée à ne pas manquer si vous aimez les belles choses!